Honduraspaís del Rock!! mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas!!.
Honduras Pais del Rock, mas que un citio en la web, es una forma de hacer las cosas.
Honduras Pais del Rock esta formado por muchos artistas que quieren y estan produciendo arte de alta calidad, asi como catadores y degustadores de fino arte, que siempre estan en busqueda de algo nuevo y divertido. El blog trata de difundir y promocionar bandas de distintos géneros Rock, Latin Jazz, Folk, Bluess, Rock Progresivo, Indie Rock, Hardrock, Reggae, Rock Experimental entre muchos otros
Cuando descargas musica de aqui afectas al artista? Realmente, haces todo lo contrario. Al descargar la musica apoyas y cuando compartis el blog promoves el arte. ya que todo el material que se sube al blog tiene el visto bueno y el total apoyo de las bandas Hondureñas.
Porque salio la idea de este lugar? Siempre he creido que el arte no muere pero si se pierde, antes era dificil conseguir musica de cualquier banda y ahora lo es mucho mas, con los pocos lugares donde se vende musica original. Asi que nada mejor que compartir musica por un medio que todos conocemos y que una mayor cantidad de amigos tienen acceso
Freak Fest, el festival que nadie olvida!!!. Es un lugar periferico, un espacion indefinido en el cual todo puede pasar. Generalmente estos eventos se caracterisan por ser eventos musicales organizado por el blog cuya caracteristica escencial es lo excentrico que pueden ser las bandas y personas que asisten.
No sos de Honduras? que bien nos encanta compartir con amigos de todo el mundo, comenta que te parece este proyecto.
Por ultimo, si descargaste el disco te gusto y queres comprar una copia original. contactate con la banda y compralo ya que son tesoros de coleccion y el arte grafico que traen en el interior pocas veces se comparte por aqui. Asiste a los conciertos y aprendete las canciones cuando eso pasa es genial
Es un gusto compartirles este gran copilado del pez, en este post se comparte la mayoría de los temas de este proyecto Musical, Hay algunos temas que no se han incluido, pero los temas mas representativos si están.
Después de la desintegración (realmente una pausa) de Réquiem la mayor parte de sus músicos dan inicio a una serie de proyectos musicales, El Pez surge como esa continuación de una propuesta de música inédita, donde se muestra una gran variedad de géneros musicales.
se puede apreciar en este compilado una amplia atmósfera entre bohemia y progresiva, La voz inconfundible de Alexis Pineda, es un sello imperdible. Las guitarras van a un estilo de la trova, pero al mismo tiempo siendo rock.
El Pez es el inicio de una oleada de proyectos que se originan desde los estudios de Aurora Boreal, el cual incluye a Réquiem y Arca Blues entre otros muchos proyectos. Es Mas cómodo pensar en Aurora Boreal como una matriz de donde surgen muchos proyectos, la cantidad de discos que pueden lanzar por año es increíble.
Primer disco de "El Pez" publicado en el 2001. Participan Alexis Pineda, Leonel López, José Inés Guerrero, Rolando Zelaya y Roberto Chico. Como invitados: Miguel Matute y Oscar García.
Peces eléctricos" publicado en el 2001. Participan: Gerardo Martínez, Leonel López, José Inés Guerrero, René Zelaya y Roberto Chico. Invitado: Oscar García.
El primero donde participa Gerardo Martínez, quien llegó como invitado y terminó quedándose como un cómplice más en este peregrinaje
"Reloj Atómico" de "El Pez" publicado en el 2002, con la participación de: Gerardo Martínez, René Zelaya, Leonel López, José Inés Guerrero y Roberto Chico. Invitados: José Manuel Cerrato y Carlos Tenorio.
"Sociedad Apócrifa" último disco de "El Pez" publicado en el 2002. Participan: Alexis Pineda, René Zelaya, Gerardo Martínez, Leonel López, José Inés Guerrero y Roberto Chico.
"Prosaicas latitudes Ecuestres" disco recopilatorio de "El Pez" , publicado en el 2005. Este disco es un copilado.
Se les notifica a los amigos que el anterior post de El Pez sera eliminado, ya que en este post se concentra la escencia de este proyecto.
Un saludo a todos los amigos que visitan el blog, Honduras País del Rock les desea un feliz 2024
Es para mi un gusto iniciar este año haciendo algo que en verdad me gusta. hay mucha música para compartir,
Hoy les comparto este proyecto, es una propuesta fresca o emergente, sin duda entretenida.
Antigenios de la Vieja Compostura es un proyecto de música experimental de carácter principalmente humorístico fundado en Tegucigalpa por Daniel Canales, Elvin Fajardo y Paola Reyes en 2020.
En 2021, entre Daniel Canales y Elvin Fajardo, lanzaron su primer album casero titulado "De homúnculos y otras rarezas naturales".
En 2022 comienzan a trabajar en su segundo material, con una alineación muy inestable por la que pasaron y desertaron casi 6 personas, por lo que fundamentalmente fue hecho por Daniel Canales, Elvin Fajardo y JP Alfonso, quien en 2023 se incorporó inicialmente para tocar el teclado en vivo.
En marzo de 2023 debutaron en vivo como teloneros de El Club de la Rima (dúo de Laphonzoli Maradiaga, ex-especie en extinción). .
Con la alineación actual sólo se han presentado hasta ahora en la pasada Noche de Talentos organizada por la Alianza Francesa, junto a otras dos bandas emergentes.
En navidad de 2023 publican por fin el 2do album, que tardó 14 meses en hacerse. Contó con 4 sencillos, de los cuales 2 tuvieron especial buena aceptación en internet: "Pobrecitos los ucranianos" y "Sillón".
Éste año tenemos la meta de empezar un 3er material grabado al fin como quinteto
Sobre el estilo de la banda:
Si es algo complicado de encasillar en un genero o un estilo popular o conocido, podríamos decir que son un Indie Rock Experimental, esto es debido a que el sonido de sus temas usan efectos tanto de voz como de guitarras. A ese sonido poco natural se suma una sensación de querer seguir escuchando estos temas, ya que resulta ser interesante, curioso e incluso divertido escuchar cada una de las canciones.
Mi recomendación es tomar este proyecto como algo nuevo, y no tomarlo a la ligera o de forma muy exigente o seria. Ya que al ser una propuesta nueva hay muchas cosas que se deben trabajar, es natural que con el tiempo maduren y con el paso del tiempo logren producir algo importante. Aunque ya producir 2 discos es señal de compromiso y creatividad.
Es evidente que la generaciones están cambiando y esta banda es una señal de ello. aquí se hace una pregunta o nos adaptamos a lo nuevo, o seguimos en lo clásico. en mi opinión siempre hay que dar oportunidad, pues en todas las épocas la innovación es una muestra entre inadaptacion y o rebeldía
Daniel Canales (guitarra, voces y letras)
Elvin Fajardo (guitarra, voces y letras)
JP Alfonso (sintetizador, voces, bajo y letras)
Julio Interiani (Bajo en vivo)
Josué Martínez (Batería en vivo)
En esta ocacion el blog hara un doble post presentaremos los discos de esta banda,
Homunculos y otras Rarezas Naturales,
Es el primer disco, el cual me parece un excelente disco para conocer este proyecto, El estilo es un tanto Alternativo o indie y me atrevería decir un tanto trova, las temáticas pueden tener algo de critica y sin dejar a pasar a un lado el humor que sera característico de esta banda, El sentido del humor puede ir dirigido a aspectos sociales y políticos, pero también puede ser bastante excéntrico.
Sin duda alguna hay temas que pueden llegar a ser interesante caso como Gabi's Lullaby
¡Hoy no hay clase! El profesor está muriendo.
Es el segundo disco, se ve una clara tendencia experimental, a mi impresión, la distorsión en guitarras y efectos de sintetizadores, sumando las letras que exponen situaciones cotidianas con humor entre lo excéntrico y el sarcasmo generan una sensación incomoda (simplemente no es tan estético). algo que si es notable es que es un disco un tanto difícil de asimilar y es justo por las características antes mencionadas, aun asi ante las líricas expoenen situaciones cotidianas, marca la perspectiva de esta generación en una época donde algunos temas tienen mas relevancias que otros
En este disco destaca esta el tema de Los Jovenes son Tontos, claramente este tema es reggaeton su ritmo es un tupa tu, mezclado con algo de rock, no por ello es un mal tema, sino lo contrario es un atrevimiento que lo lleva a la iniciativa. la tematica de la letra tiene un excelente tópico
De los muchos proyectos que han aparecido en Honduras, Pandas con Alzheirmer es uno de los mas interesantes del cual tendré el gusto de presentar. Mas que una agrupación es un colectivo teatral
"El colectivo intenta crear un espacio estable de expresión, creatividad, y crecimiento a través del cual sus miembros y colaboradores puedan entrenarse en las disciplinas escénicas (música, cuentería, teatro), experimentar con su cuerpo y mente, y crear arte que arriesgue, que provoque y que inspire."
El estilo de este colectivo me recuerda mucho a programas como Plaza Sesamo y 31 Minutos, talvez es por la forma infantil de abordar temas importantes, como la sexualidad, y la contaminación, el amor por la lectura.
En cuanto a la música es una explosión de géneros, por ratos suena a Jazz, en otros es folk, el blues. claro todo estas combinaciones, sumado al talento escenográfico dan una personalidad única.
El inicio de este colectivo es el resultado de dos estudiantes de Arte Dramático. Yuri Pineda y Romina Amador, podriamos decir que es el teatro la raíz de este proyecto. Con el paso del tiempo se sumaron Títeres y Titiriteros así como músicos entre ellos se pueden nombrar a Ariel Lagos y Cesar Espinoza. quienes fueron dando mayor solidez al desarrollo de este proyecto.
La interesante mezcla de Cuentos, Teatro con Títeres y Marionetas así como Canto y música, surge como una ingeniosa idea debido a la poca audacia que tiene el teatro, por lo cual decidieron mezclar todas estas artes con el deseo de llegar a toda clase de personas.
Con el tiempo, Pandas con Alzheimer fue logrando una acogida muy calidad entre los Hondurenos. Destacando en varios Festivales de música como el Nu Festival el cual es un festival internacional que se caracteriza por ser un evento de bandas de alto potencial y representativos de sus países, también realizo grabaciones en vivo, en el cual destaca Sesiones 420
Durante el 2013 fue el momento en el cual este colectivo despego, teniendo giras en Centro América principalmente Guatemala y El Salvador. Simultáneamente el proyecto lanzo su primer videoclip "Amate" el cual es un vídeo clip que habla de la sexualidad a través de Marionetas, así como una serie de cuentos Teatrales el cual destaca "Cantando te Cuento"
"Cantando te cuento es un espectáculo escénico con títeres, música y cuenteria. Compilando las canciones infantiles del Colectivo Teatral Pandas con Alzheimer y tomando historias inspiradoras, este espectáculo esta diseñado para entretener a un público infantil/familiar e incluye temáticas que van desde el respeto a las diferencias hasta el valor de la lectura."
Para Pandas con Alzheimer uno de sus principales objetivos, es desarrollar la expresividad escénica haciendo que esta evolucione, comunicando a través de la escena y de la música, todo el universo fantástico que crean, en donde van desde lo irónico, irreverente, político o crítico a lo divertido e imaginativo y nunca perder la atmósfera que les ha llevado a crearlo, sin restricciones de lenguaje, tanto vocal como físico, ni restricciones en las diferentes disciplinas artísticas; porque más que ser artistas, los Pandas buscan ser creativos, dejando de lado los limites escénicos o musicales, la religiosidad de las disciplinas artísticas o únicamente basarse en una sola escuela de pensamiento, que es lo que generalmente pasa en Honduras
“No queremos que las personas piensen como nosotros, es más bien buscar despertar su propio pensamiento y sus propias ideas u opiniones, despertar la conciencia a través de lo que mostramos, para que exista una diversidad, para que exista una concientización con el mundo, que exista una motivación hacia lo positivo, la negatividad ya tiene mucha propaganda, nosotros buscamos lo positivo y hacerlo de una manera divertida y sencilla.”
Primer disco de "El Pez" publicado en el 2001. Participan Alexis Pineda, Leonel López, José Inés Guerrero, Rolando Zelaya y Roberto Chico. Como invitados: Miguel Matute y Oscar García.
Después de la desintegración (realmente una pausa) de Réquiem la mayor parte de sus músicos dan inicio a una serie de proyectos musicales, El Pez surge como esa continuación de una propuesta de música inedita
Sobre el estilo de este disco:El disco plasma una atmósfera entre bohemia y progresiva, La voz inconfundible de Alexis Pineda, es un sello imperdible. La guitarra va muy al estilo trova.
Entre los temas mas destacados tenemos: Rastro en el Corazón, Historia de una Postal, El Jardin de los Olivos y La corte del Rey Prusia
Temas 01 Rastro En El Corazón 02 El Canto del Cisne 03 Cenizas del Ayer 04 El Juicio De La Historia 05 Las ninas del Día 06 Historia de Una Postal 07 El Jardín de los Olivos 08 La corte del Rey Prusia 09 Pueblo Fantasma 10 Constelación 11 Hoy como Ayer 12 Una tal Beatriz
Ferdinando Zornitta, es un compositor radicado en San Pedro Sula, es muy conocido por proyectos como Anima, Puntos suspensivos y Sicoterapia entre otros. Fer se ha caracterizado por su composición musical y su estilo rockero.
Ferdinando nos explica sobre su iniciativa como solista:
Mi motivación al proyecto en solo fue la idea creo de grabar todos los instrumentos, es mas como una cuestión de control, construir mis canciones desde la base.
Nando ahora esta aportando a la escena cultural con su proyecto solista, con la producción de 2 discos, Mini Vals y La Ciudad de los Zanates. ambos discos son una obra musical. esto deja descubierto el potencial creativo, al igual que otros proyectos solistas es natural que hayan colaboraciones de varias artistas. que comparten
Sobre los colaboradores en Mini vals:
En Minivals si, en Lagrimas de Sal; David Rios en el cello, en Nada Tengo Yo; Valeria Zornitta ( mi hija ) en el piano, y en Pobre Caminante; Alejandra Agüero en los coros.
Sobre MiniVals la innovación resalta mas que ser un disco con una tendencia a la trova. Fernando se acopla a una variedad de estilos folk incluso estilos árabes y españoles. La tendencia minimista influye en que cada tema sea una experiencia agradable, algunos temas son en 3/4 ritmos y tiempos que caracterizan a los Vals (temas bailables), el aspecto instrumental es para mi en este caso lo mas impresionante.
Minivals si fue concebido bajo un concepto, y es el minimalismo, el Ukulele sustituyó prácticamente a la guitarra, y NO está cargado de arreglos o overdubs.
Minivals es el segundo material discográfico de Nando, muy pronto estaremos compartiendo su 3er material llamado Ciudad de los Zanates
Juan Sebastian Lainez, es conocido por ser un Ex integrante de la banda Delirium, en donde participo activamente en procesos de composición y arreglos como bajista. Juanse nos escribe directamente sobre esta nueva experiencia, y sobre todo una parte de los motivos por el cual se fue de la iconica banda. tambien nos incluye algo que a todos los seguidores del rock nacional nos emociona. Su nuevo proyecto solista.
Entrevista con Juanse
"En Novimebre del 2021 tomé la decisión de salirme de la banda de metal más grande de Honduras, Delirium. Nunca me paso por la cabeza no seguir tocando. Ya es parte de mi vida. Crea, componer, la verdad nunca lo había hecho solo. Pero sentía la necesidad de hacerlo."
Sobre este proyecto como solista
Empecé desde 0. Como capturar instrumentos, mezclar usar el software adecuado, realmente fue una aventura muy enriquecedora y educativa. Descubrí que tenía muchas ideas esperando por salir. Y eso fue lo que hice. Después de 8 meses me di cuenta que contaba con el numero adecuado para sacar un EP. Estoy muy contento con el trabajo realizado. Siempre tuve en mente colaboraciones con amigos y colegas músicos.
Mi fuerte no son los solos de guitarra, es por eso que acudí a expertos en la materia. Hugo Durón, Eríc Pinzón y mi amigo Alejandro Manzanares estuvieron dispuestos a ayudarme desde el principioMi primer track fué Vortex con la participación de Javier Fiallos, Hugo Durón, Eríc Pinzón y mi amigo Alejandro Manzanares estuvieron dispuestos a ayudarme desde el principio. También como invitados en el bajo están Ernesto Díaz e Ian Waimin. En teclados Thomas Durón sazonó el track En Morado. La foto de portada es de mi amigo Leonel Estrada. Ya en camino nuevo disco sin presiones ni condiciones.
Para describir mas este disco titulado Zion, podrías decir que es un Metal/Rock Progresivo, aunque lo que en verdad resalta es la energía melódica y el feeling lleno de carácter en conjunto con un ritmo agresivo, en uno de los temas se incluye un teclado, que cambia por completo la tenencia, claro estos elementos se balancean muy bien con la aportación virtuosa de los amigos antes mencionados, quienes contribuyen plasmando personalidad a este proyecto.
Sin duda Juanse,en esta primera impresión ha plasmado su creatividad y talento, me atrevo a decir que somos muchos los que esperamos ver lo en los escenarios, tocando en vivo. con la participación de los músicos que ayudaron hacer esta obra una genialidad.
En lo personal me da nostalgia, melancolía saber que el intrépido bajista no seguirá en Delirium, pero me llena de emoción saber que este sacrificio ha traído sus ganancias. Juanze es un proyecto al cual hay que darle seguimiento, estoy muy seguro que nos seguirá dando mucho de que hablar.
Hablar de Diego Navas, es hablar de arte puro, talento y creatividad que siempre va acompañado de sentimientos profundos. El un balance entre la música y letras ambas van de la mano haciendo florecer sentimientos muy complejos.
Los proyectos solistas siempre son complicados, ya que son muy personales, aunque en un momento fue acompañado de la banda Utopia, queda claro que Diego siempre ha sido mas que un instrumentista un director de sinfonías, que siempre se ha rodeado de grandes músicos, ello le ha permitido crecer y dejar huella en una escena rockera y o en muchas personas.
Originario de Nicaragua Diego emigro a Honduras donde desarrollo su sentido artístico y Humano, participando en bandas como Delirium y Levitan para luego dar su gran salto como solista, en un momento se fusiono con la banda Utopia, con quien grabo bastantes temas incluso varios videos.
Diego ha sido participante en el mundo del 7mo arte, varios de sus temas quedaron somo soundtrack de varias peliculas, (amor y frijoles, y posei2)
Sobre este nuevo disco: es muy complicado, en un momento personalmente pensé que el segundo disco de Diego seria Parto, un disco proyectado a una evolución, pero siempre con una tendencia Gótica, Oscura, sin dejar a un lado la innovacion de ritmos latinos. Fue con el tiempo que surgieron algunas propuestas (Fetus) pero es claro que esta idea fue desechada.
Fue repentina la aparición de el disco Kaleidosonico.en conjunto con el 2do disco Interdimencional Vol. 7
Es evidente el significado de este disco un cambio de color y sonido una amplitud muy marcada de sentimientos emociones, algunos temas son de entregas pasadas honestamente es necesario ya que se acoplan bien con el concepto del disco, también versiones diferentes con un nuevo aura.
Teclados, Solos de guitaras, efectos de sonidos en voces y guitarras, melodías placenteras con diferentes ritmos, funck, grunge, rock psicodelico es lo que plasma este disco con una perspectiva muy diferente.
Temas 1 Suelo Recordarla (version Amor y Frijoles) 2 Si Te vieras Con Mis Ojos 3 Ojos Para Alma 4 Para Siempre 5 Madre (Hecha de Amor) 6 La Clonacion del Camaleón 7 Margarina (Renacimiento) 8 El Canto de La Luna 9 Penumbra (Esperanza)
Escucha el disco en Spotyfy
Mira un video de Diego tocando en vivo Diego Navas - Cruz Blanca
Trovason es un conjunto de músicos provenientes de Tegucigalpa Honduras, su estilo musical esta influenciado por la Trova, en conjunto con el Latin Jazz, La banda inicia su actividad despues del uracan Mitch Es integrada por Lis Jossten, Mariano Rodriguez, Ricardo Zavala, Alfredo Corrales, Nery Lara, Isaac Martínez.
El disco originariamente traeria mas temas, pero debido al poco tiempo de tiempo solo se grabaron 5, el ep sale a la luz. lazando en el 2001 en los estudios de IHER, Cabe destacar que los temas son letras de otros autores, 2 de ellos de nacionalidad Costarricense, Guillermo Anderson, Roberto Sosa, y Juan Ramon Molina.
Temas:
Honduras. 2. Dar De Narices Poema del poeta Hondureño: José Adan Castelar
3. Amor con que Pie: Tema originario de la cantautora Costarricense Guadalupe Urbina.
4. Aves: tema de Guillermo Anderson con un tematica de conciencia ecológica. promotora del rescate de nuestra flora y fauna.
5. Casa de la Justicia: Poema de Roberto Sosa,
6 Pescador Sin Fortuna: Poema de Juan Ramon Molina
Los Xheles es un trió rock que inicia sus vueltas desde el 2010, son una la agrupación originaria de la gran ciudad de San Pedro Sula, es una de las bandas mas activas en dicha ciudad, conformado por Jose Vallecillo, Jorge Lopez, Jaime Cruz. Estos jóvenes han llegado a ser ganadores de diferentes premios como Revelación como mejor banda, en el 2014. Otros de sus logros destacables es la notable trasmision de su musica en diferentes medios Radiales, en lo personal los conocí en el programa Las Voces del Rock.
El estilo de la banda es pegadizo, Mezclando Funk Blues Rock, los solos de guitarra son una locura, lo interesante y que resaltan son sus letras describen en Historias varias realidades social, personal y moral con una tendencia oscura, Animales, El Blues del Hdp, Dado, Pitero, Volver a Perder, son el mejor ejemplo, Vicios, Traiciones, Suicidio, Locura, Perdidas, Lo que en verdad debe de quedar claro es que es un disco que tenes que escuchar varias veces para sacar una conclusión de cada uno de estos temas.
Los Xheles son una banda que sin duda vienen con una propuesta que te dicen que van a llegar lejos y en verdad lo esperamos. Ese sello de calidad que siempre traen las bandas San Pedranas, Ese sello que es, un no se que que que se yo. son buenos!!!!!
Muerte Chiquita es un proyecto que inicia en tegucigalpa, se podria decir que es un proyecto que le da paso a Siddhartha o Sidd banda que actualmente resalta por su originalidad tendencias experimentales y poesia profunda. Inicialmente la banda tuvo muchos integrantes entre sus filas participaron
Daniel Burgos (Guitarra)
Adrian Burgos Bateria
Carlos Mejia (Bajo
Alma Osiris (Bajo
Jorge Lopez (Bajo
Irving Mendoza (Bajo
Gerardo Ocha (Bajo
Edgardo Arriaga (guitarra voz
Obed Baca ( Teclado
Sobre la banda, es completamente un proyecto artístico, con poesía muy profunda, los instrumentos tienen gran importancia definiendo el estilo y el sonido. En este disco que hoy comparto les comento que se siente gran madurez acentuada en el feeling. así que si es muy agradable sentir ese largo camino de experiencia en escenario y estudios reforzando un proyecto que en un inicio fue cimiento de algo que hoy ha evolucionado y ser una banda de gran Importancia como lo es Sidd (Siddharta)
La variedad de géneros musicales esta presente podes escuchar un funk o ska mezclado con bluss, sin dejar a un lado lo experimental. cambios abruptos pero bien armonizados, solos de guitarra que solo pueden ser producto de un genio. La calidad de la letra es una hazaña que radica en vocalizar frases tan extensas en melodías complejas. Que resultan a en algunas ocasiones difíciles de asimilar pero con sutil encanto son indispensables e irreemplazables. estuvieran vivos serian inspirados y bueno en la producción del disco participo Roberto Chico (Requiem) y se sienten algunos detallitos interesaantes. influencias que sin duda a los amigos con oido fino descubriran si ponen corazon en este disco.
Los Larva son una banda Rock Stoner con influencias de las culturas pre-colombinas o pre-hispánicas, La banda es originaria de Chamelecon, Honduras. El proyecto ha venido en construcción más allá de 20 años. Will Fuentes es el fundador y compositor principal un verdadero genio que con gran compromiso quien ha logrado materializar este genial proyecto desde sus cimientos hasta su producto final. Este material discografico puede considerarse un tributo a culturas como la Azteca o Maya quienes tienen muchas similitudes entre si, por ejemplo en estructuras como la Mitología.
El Stoner Rock es un estilo de rock que busca o tiene una gran similitud con las bandas de Rock de los 70s y 80s tales como AC/DC Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple.
El Valle de las Serpientes es el primer disco de Los Larva en el cual la temática principal son las culturas mesoamericanas. El estilo rockero está compuesto de interesantes solos de guitarra, panderetas, y un órgano Hammod. Los cuales se combinan con el género Folk Meso-Americano el cual termina definiendo una Sinfonía de emociones y sonidos, una personalidad y una energía que debes experimentar.
La psicodelia también está presente, temas como Chaman y Juego de Pelota tienen una atmósfera que envuelve y te incluye en esos rituales, La Llegada y Barcos son temas para disfrutar en vivo, siendo parte de un mosh, Otros temas son ideales para poner en la carretera ya sea en un largo viaje.
Los larva lanzaron un segundo disco "Maquina del Tiempo" El cual su concepto principal es el universo va desde el big bang hasta la formacion de vida en el planeta tierra. para este segundo disco dejaremos pasar un tiempo prudente.
Es para mi un enorme placer el compartir con ustedes esta importante propuesta, que sin duda más allá de ser un tributo es un sello de identidad.
Temas:
01 El Señor de la Aura 02 Los Dioses 03 Omeyacan 04 Chaman 05 Juego De Pelota 06 Yo No Doy Mi Sangre 07 Barcos 08 La Llegada 09 La Piedra de Los Sabios 10 El Universo 11 El Valle de Las Serpientes 12 Dioses de Aire
Los ladrones de la razón es una rock band de Tegucigalpa Honduras formada oficialmente en el 2018 por Camilo Osorio, Luis verde y Kevin Solis quienes venían tocando ya un buen tiempo de manera solista y en conjunto por los escenarios locales y artísticos underground.
Sobre el estilo de la banda es una mezcla de generos musicales, entre Rock Alternativo, Punk y Gronge la banda destaca por su energía y su frescura las guitarras aunque son sencillas no dejan de tener ese feeling que deja un cello que pocas bandas tienen, la creatividad de la banda resalta los coros, las letras y una baterilla que te hace recordar aquellas bandas de los 90s
la banda esta integrada por:
Luis Verde: Voz, Piano, Guitarra acústica, armónica.
Camilo Osorio: voz y casa.
Kevin Solis: voz, Piano, Guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, programación de baterías, teclados y Sampler..
La agrupación Europa quienes iniciaron en el mundo del rock allá en 1984 en Tegucigalpa Honduras fue una de las bandas que incentivo el rock en Honduras, con sus temas de rock n roll y balada, fueron haciéndose un lugar muy acogedor entre un publico que cada vez crecía en cada recital que ellos daban. la agrupación estuvo formada por:
Ronnie Minera – Bajista Ramón Zúñiga – Tecladista y Vocalista Rainiery Jablonicky – Baterista Ricardo Casco – Guitarrista y Vocalista German Rubio – Voz principal y Guitarras.
La trayectoria de la banda Hondureña fue de puro éxito ya que sus temas fueron bien sonadas en las radio emisoras nacionales, Los conciertos fueron un bum los cuales llevaron a tocar en varias ciudades dentro del territorio nacional incluso en el extranjero. En varias oportunidades tocaron con bandas de importancia Internacional Alux Nahuatl, Magneto, Miguel Mateos entre otros fueron bandas con las que Europa compartió escenario.
El estilo de la banda, es bien variado, en aquella época las bandas podían tocar un tema al ritmo del Rock n' Roll así como una baladas dentro de su repertorio, Temas como, Me quiero Mover, Fin de Semana, Inspirame, entre otros temas se volvieron populares entre un grupo que se empesaba a identificar como rockeros.
Honestamente el disco vale la pena escucharlo de inicio a fin. recordar o disfrutar del legado de aquellas bandas como Khaos, Orin's, El Pop, Los Robins, y claro Pasos en el Viento.
Europa y su publico tuvieron una ultima velada en el año 2018 donde tecnicamente se despidio la agrupacion original Don Ronnie Minera murió en el 2021. Mi sentido pesame a la familia en especial a Ronnie hijo. un amigo y colega.
Formarcion de la banda El Pop años 90s ((Miguel Enamorado, Mauricio Emerson Barahona, Javier Pineda y Hunty Gabbe))
El pop, es una banda originaria de San Pedro Sula, el auge de la banda aparece a finales de la década de los 80s e inicio de los 90s. Con una trayectoria de mas de 700 eventos y 6 discos grabados la agrupación ayuda a impulsar un sello de un antes y un después en la escena rockera cuando colabora en uno de los festivales de música mas importantes "El Mega Metal 92 compartiendo escenario con Europa y Delirium" siendo este evento el primer festival del rock en Honduras.
El Pop en 1992 (Mauricio Emerson Barahona, Victor Navas, Rigel Sierra y Hunty Gabbe)
Siempre he pensado que la música se va añejando con el tiempo, aunque esta banda es de una época muy anterior a mi, resulta siempre agradable ir escuchando algo que es nuevo, pero que en sus raíces ya tienen algo de tiempo en las memorias del rock. hay que revivir estas bandas que fueron despejando el camino al rock que tenemos hoy en día.
El estilo de la banda es una mezcla entro pop y rock algo suave pero al mismo tiempo pegajoso algunos temas como Luna Llena, Estamos Solo, Eres entre otros muchos mas temas se volvieron un himno en las radio,
La agrupacion San Pedrana tuvo un concierto de despedida en lo que fue el Somos Rock fest donde participaron junto con otras bandas de alta trasendencia a nivel nacional.
Para los amigos del blog hoy les comparto una curiosidad verdaderamente interesante, Don Hernan Gonzalez es un señor cuyo talento en la música ha sido presenciado únicamente por un circulo muy exclusivo entre personas cercanas.
Don Hernan, tiene la costumbre de dar recitales de guitarra a sus familiares y amigos, Interpretando temas que fueron populares en sus tiempos. El material musical que hoy se comparte fue gracias a la iniciativa de su la hija entre otros familiares, quienes se motivaron en algún momento a dejar el recuerdo y grabar aquellos temas que el guitarrista frecuentemente interpreta.
Las canciones tienen un aire muy clásico, son boleros de recuerdo, entre sus temas se encuentra una elegía de su autoria. En estas grabaciones colabora en coros su hija Nancy, al igual que su yerno quien colaboro en segunda guitarra, y un nieto quien hizo percusiones.
Como anecdota puedo contarles que en su momento y con algo de suerte, la música de Don Hernan llego a mis oídos, pues fue por un amigo que puso un tema de el en una reunión, desde entonces le hace referencia como El señor de los Boleros.
